Wahrnehmung als Haltung – zwischen Bildflut und innerer Verbindung
Wir leben in einer Zeit der ständigen Bilder. Täglich ziehen hunderte visuelle Reize an uns vorbei – schnell, laut, flüchtig. Wir scrollen, swipen, bewerten. Und verlieren dabei oft das, was Bilder eigentlich sein könnten: Brücken zwischen Wahrnehmung und Empfindung. Zwischen Innen und Außen.
In meiner fotografischen Arbeit versuche ich genau diesem Tempo etwas entgegenzusetzen: ein bewusstes, langsames Sehen. Nicht als Technik. Sondern als Haltung.
Denn sehen ist nicht gleich sehen. Zwischen „etwas anschauen“ und „wirklich sehen“ liegt ein Unterschied, der tiefer reicht als wir glauben. Wer sieht, was sich nicht aufdrängt – wer in ein Bild eintaucht, statt darüber hinwegzugehen – erlebt nicht nur mehr, sondern anders. Intensiver. Aufrichtiger. Bleibender.
Was bedeutet langsames Sehen?
Langsames Sehen heißt nicht, ein Bild möglichst lange zu betrachten. Es heißt, mit einer inneren Offenheit zu schauen. Ohne sofort zu bewerten. Ohne Ablenkung. Ohne Absicht. Es bedeutet, sich auf einen visuellen Moment einzulassen – und zuzulassen, dass er wirken darf.
In meiner Serie Flourish arbeite ich genau mit dieser Idee: Die Bilder sollen nicht erklären, nicht beeindrucken, nicht überfordern. Sie sollen begleiten. Raum geben. Einatmen. Ausatmen. Und in ihrer Stille eine Verbindung anbieten – zur Natur, aber auch zu etwas Eigenem, Inneren.
Sehen als Beziehung, nicht als Reaktion.
Wenn wir wirklich sehen, treten wir in Beziehung. Zum Gesehenen – und zu uns selbst. Das ist etwas anderes als Konsum. Bilder zu konsumieren ist schnell. Sehen ist langsam. Es braucht Zeit, Bereitschaft und manchmal sogar Mut.
Mut, sich berühren zu lassen.
Mut, nichts „erkennen“ zu müssen.
Mut, sich nicht abzulenken – sondern einzulassen.
Warum das heute relevanter ist denn je?
Weil Reizüberflutung keine Nebensache mehr ist. Weil viele Menschen nicht mehr zur Ruhe kommen – weder äußerlich noch innerlich. Und weil Bilder, wenn sie bewusst gestaltet sind, einen Gegenpol schaffen können: als visuelle Anker in einer unruhigen Welt.
Ich glaube daran, dass Bilder nicht nur zeigen, sondern erinnern können. Daran, was wesentlich ist. Was uns trägt. Was uns verbindet. Langsames Sehen ist dabei kein Rückzug – es ist eine Form von Rückverbindung. Eine sanfte Form von Widerstand gegen das Flüchtige.
Was bleibt.
Ein Bild, das nicht laut ist, bleibt oft länger. Nicht weil es schreit, sondern weil es spricht. Leise. Aber ehrlich. Vielleicht ist genau das die Aufgabe von Kunst heute: Räume schaffen, in denen wir wieder lernen zu sehen. Wirklich zu sehen.